DOCTEUR AMÉRICAIN
Il est difficile de réaliser un documentaire sur Israël-Palestine qui ne semble pas ouvertement politique. Mais l’exposé implacable et courageux de Poh Si Teng — un regard sur trois médecins américains faisant du bénévolat à Gaza — est une histoire où la médecine et la décence morale prennent le pas sur le parti pris. Le film évite habilement la grande image pour se concentrer sur la réalité pratique des chirurgiens essayant de sauver des vies ; lorsque des enfants sont amenés aux urgences après un bombardement, leur souffrance est insupportable à witness, peu importe de quel côté du conflit vous vous trouvez. — JORDAN MINTZER
PACHUCO AMÉRICAIN : LA LÉGENDE DE LUIS VALDEZ
Edward James Olmos narre ce documentaire éclairant et divertissant rempli d’archives sur le pionnier du théâtre chicano, Luis Valdez. Décrivant l’ascension de Valdez, fils de fermiers migrants, à réalisateur d’un succès hollywoodien (La Bamba), le film de David Alvarado arrive à un moment où la lutte pour l’égalité et la reconnaissance menée par les Latinos aux États-Unis fait la une des journaux. Comprendre la vie et l’œuvre de Valdez enrichit notre compréhension de ce que signifie être américain. — J.M.
DONNE-MOI LA BALLE !
Liz Garbus et Elizabeth Wolff célèbrent la pionnière du tennis Billie Jean King avec une admiration et une affection contagieuses dans ce long métrage non-fictionnel, qui possède l’excitation propulsive d’une grande narration. Tissant du matériel d’archives autour d’une conversation captivante avec l’octogénaire candide et drôle, c’est un film de sport exaltant et un hommage inspirant à une changeuse de règles en matière de droits des femmes et de visibilité LGBTQ. — DAVID ROONEY
L’HISTOIRE DU BÉTON
John Wilson (créateur de How to With John Wilson sur HBO) découvre un matériau de construction, des sculptures en cire italiennes, des initiatives de logement à New York et bien d’autres choses dans ce documentaire typiquement excentrique, révélateur et touchant. C’est une porte d’entrée pour Wilson de réfléchir à la permanence et à l’immortalité, à quelles choses la société accorde de l’importance et lesquelles nous permettons de se fissurer et de s’effondrer. Je doute qu’un documentaire me fasse rire plus cette année, mais le film est déchirant tout en étant manifestement absurde. — DANIEL FIENBERG
JE VEUX TON SEXE
Avec Olivia Wilde dans le rôle d’une artiste visuelle provocatrice et Cooper Hoffman en tant qu’employé/esclave sexuel, le premier long-métrage de Gregg Araki en 11 ans taquine affectueusement les Zoomers avec sa dissection ludique du consentement et du contrôle, liberté et captivité, auto-négation et hédonisme exalté. Et même s’il menace de perdre de son élan dans la dernière partie, le film est un blast — plein d’esprit et joyeux — démontrant qu’à 66 ans, le cinéaste n’a rien perdu de son éclat juvénile. — D.R.
INVITATION
Le troisième long-métrage de Wilde — une pièce de chambre sur deux couples, adaptée d’un film espagnol de 2020— est un divertissement intelligent et sophistiqué qui s’attaque à l’institution du mariage, promet un sauvetage sexuel puis fait s’effondrer les murs — jusqu’à ce qu’une lueur d’espoir se fasse jour. Il y a des passages faibles, mais les quatre acteurs (Wilde, MVP Seth Rogen, Edward Norton et Penélope Cruz) gardent le film vivant, avec une énergie qui fait des flux interminables de dialogues qui se chevauchent jouer comme du jazz. — D.R.
JOSEPHINE
Tiré d’une expérience traumatisante de l’enfance de la scénariste-réalisatrice Beth de Araújo, ce drame sans concession nous plonge dans la tête de la fillette de 8 ans titulaire alors qu’elle tente de faire face à ses émotions après avoir été témoin d’une attaque violente sur une femme dans le parc. Channing Tatum et Gemma Chan jouent les parents de Josephine, mais c’est le jeune Mason Reeves qui occupe le centre du film dans une performance remarquablement assurée, passant d’une fragilité à une résilience comme une poupée de chiffon un instant et un combattant pugnace l’instant d’après. — D.R.
COUTEAU : L’ATTENTAT CONTRE SALMAN RUSHDIE
Incorporant des images filmées par l’épouse de l’auteur, Rachel Eliza Griffiths, le poignant documentaire d’Alex Gibney capture la force et la résilience de son sujet, qui a été victime d’une attaque poignante au couteau en 2022 dans un établissement éducatif à New York. Le film retrace la vie et la carrière de Rushdie — commençant par son enfance en Inde — mêlant habilement matériel d’archives, interviews, animation, images et clips de films pour révéler un intellect délicat adouci par le temps et l’expérience. — D.R.
LEVITIQUE
Deux lycéens australiens sont traqués par une force sinistre qui, de manière perverse, prend la forme de la personne qu’ils désirent le plus au monde — l’un l’autre — dans le film d’horreur queer stylé et urgent d’Adrian Chiarella. Il y a beaucoup de gore et des moments de sursaut, mais la vraie peur ici est du genre désespéré ; les acteurs principaux Joe Bird et Stacy Clausen jouent ce cauchemar croissant avec douleur et désespoir, élevant le ton émotionnel d’un film troublant. — RICHARD LAWSON
IL ÉTAIT UNE FOIS À HARLEM
Filmé par le défunt William Greaves dans le brownstone de Duke Ellington à Harlem en 1972 et complété par son fils David Greaves, ce riche documentaire confectionné à partir d’images magnifiquement restaurées se penche sur la Renaissance de Harlem et les figures clés du mouvement. Écrivains, artistes, performeurs, poètes et bibliothécaires se sont tous réunis pour un salon intellectuel afin de discuter de leur travail et des contributions de leurs contemporains disparus. Maintenant, en 2026, aucun de ces grands esprits n’est encore vivant. N’est-il pas merveilleux d’avoir l’occasion de les revoir et de les entendre ? — JOURDAIN SEARLES
LE SEUL Voleur DE NEW YORK EN VIE
Le long-métrage silencieux et impressionnant du scénariste-réalisateur Noah Segan offre à John Turturro son meilleur rôle depuis des années. Modeste mais magnifique, l’acteur incarne un voleur new-yorkais aux doigts agiles qui reste digne malgré une vie de regrets et un monde qui l’oubli progressivement — du moins jusqu’à ce qu’il vise involontairement la mauvaise personne et doive agir rapidement pour protéger les gens qui lui tiennent à cœur. Le film est enivrant non seulement pour la profondeur de son étude de caractère, mais aussi pour les textures de l’univers qu’il dépeint. — D.R.
HONNEUR ET ARGENT
Dans le drame finement observé du réalisateur Visar Morina se déroulant au Kosovo, un acte de trahison déracine un couple travaillant dur de leur ferme laitière. Essayer de survivre dans la capitale, ils font face à un coût de la vie élevé et des opportunités d’emploi limitées, dépendant de l’aide, à double tranchant, de leurs proches. En tant que parents déterminés à maintenir une façade solide, Astrit Kabashi et Flonja Kodheli offrent des performances d’une délicatesse exquise dans une histoire silencieusement déchirante d’espoir en déclin et de tension croissante. — SHERI LINDEN
PATROUILLE DE L’ÂME
Tissant ensemble des visuels éloquents avec énergie et émotion profonde, le documentaire touchant et distinctif de J.M. Harper plonge dans les souvenirs d’une demi-douzaine de soldats de la première équipe spéciale totalement noire de l’armée américaine au Vietnam. L’unité soudée a été chargée de certaines des missions les plus dangereuses du conflit à une époque où la « vraie guerre », comme l’un des sujets du film l’appelle — le mouvement pour le pouvoir noir et contre le militarisme américain — se livrait chez elle. — S.L.
QUAND UN TÉMOIN SE RÉTRACTE
Le documentaire captivant de Dawn Porter adopte une approche multifacette qui inclut de nouvelles interviews et des vidéos de déposition pour examiner un cas de condamnation injustifiée. Les natifs de Baltimore connus sous le nom de Harlem Park Three, condamnés adolescents à perpétuité pour un meurtre avec lequel ils n’avaient rien à voir et exonérés 36 ans plus tard, sont des participants fascinants ici. Il en va de même pour le voisin qui a été contraint par la police à corroborer une histoire fabriquée. Ta-Nehisi Coates, un gamin de Baltimore à l’époque, fournit des commentaires percutants. — S.L.
OSIER
Olivia Colman joue une pêcheuse dans l’Angleterre rurale des années 1600 qui demande à la vannerie locale de lui construire un mari en matériau osier. La pile résultante de brindilles, interprétée par Alexander Skarsgard, s’avère être à la fois un amant inflexible et utile à la maison. Tous ces caprices et excentricités auraient pu être mielleux, mais le film a de réelles préoccupations à l’esprit, y compris les déceptions et les incertitudes banales de la vie d’adulte. Les scénaristes-réalisateurs Eleanor Wilson et Alex Huston Fischer gèrent tout cela avec irrévérence et compassion. — R.L.
Cette histoire est apparue dans le numéro du 29 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
