En parlant aux policiers qu’il a appelés pour signaler qu’on a essayé de le tuer, Jimmy (Charlie Day) devient soudainement paniqué. Il veut invoquer le droit de garder le silence ; il veut appeler un avocat ; il est terrifié à l’idée qu’ils l’accusent de « tentative de suicide ».
Pour le reste du monde, il peut sembler évident que Jimmy s’est taillé les poignets. Cependant, Jimmy ne peut envisager ce qui lui est arrivé que comme un meurtre potentiel, même si cela signifie finalement, à contrecœur, se reconnaître comme suspect.
C’est un cadre intriguant pour ce qui aurait pu être un drame sincère et sombre, conceptualisant la dépression comme un assassin plus létal que n’importe quel tueur en série et la psychologie personnelle comme un mystère plus insoluble que n’importe quelle affaire froide — avec un sens de l’humour morbidement revigorant, en bonus. Si son exploration de ces idées est finalement trop incomplète pour être pleinement satisfaisante, ses performances sont suffisamment solides pour capter l’attention tout au long.
Pour être juste envers tous ceux qui ne sont pas Jimmy, les preuves contre lui semblent claires comme de l’eau de roche. Le film s’ouvre sur Jimmy dans sa baignoire, expulser ses dernières forces pour passer un appel au 911. (Le fait que la salle de bain ait l’air si sale qu’il pourrait presque être dans un film Saw est l’un des nombreux choix intelligents en matière de design de production d’Ashley Cook.) De sa famille — qui comprend sa sœur Alice (Aya Cash), sa mère (Jessica Harper) et son beau-père (Michael Flynn) — nous apprenons qu’il a un long passé de troubles mentaux — notamment un incident très similaire quatre ans plus tôt. Des policiers, nous entendons qu’il n’y avait aucun signe de quelqu’un d’autre dans son appartement, qui, notent-ils, se verrouille de l’intérieur. Même Jimmy, une fois qu’il commence à fouiller frénétiquement son endroit pour des preuves judiciaires, ne parvient pas à prouver le contraire.
Jimmy, cependant, est résolu à dire qu’il ne se souvient pas l’avoir fait. Et de toute façon, pourquoi le ferait-il ? Il ne peut penser à aucune raison — même si sa famille souligne qu’il a été particulièrement déprimé dernièrement, même s’il admet à son thérapeute (le Dr Singer, joué par Giancarlo Esposito) qu’il a arrêté de prendre ses médicaments et même s’il se dépêche de trouver des justifications terriblement banales pour lesquelles d’autres pourraient souhaiter sa mort. (Parmi elles : son ex-petite amie Sarah, jouée par Sam Rothermel, pour ne pas avoir suffisamment couru, pour s’être ridiculisé à sa fête de travail et pour avoir été incapable d’obtenir une érection une fois.)
Le ton de Kill Me oscille entre comédie noire et drame encore plus noir, et dans ses moments les plus loufoques, il tire profit du talent de Day pour jouer des gars en plein cœur d’une crise hysterique et écarquillée. Le scénario, également écrit par Warren, comprend des répliques mémorables, acérées et drôles — j’ai ri à Jimmy, lors de son appel initial au 911, s’inquiétant que son sang puisse tacher sa baignoire (« Oui, je pense que ça pourrait », répond la répartitrice, Margot, jouée par Allison Williams, après un temps) et son insistance à dire que son appartement sale n’est pas lui vivant dans la saleté, mais lui vivant dans des preuves.
Mais le rôle permet également à Day d’aller dans des directions plus tristes, plus sérieuses, alors que Jimmy oscille entre sa certitude insistante d’avoir été ciblé et sa peur écrasante que la seule personne dont il doit vraiment avoir peur est lui-même. Le suivant à travers ces nombreux sautes d’humeur est Margot, une âme flasque et engourdie qui a ses propres raisons de refuser de l’abandonner. L’étincelle romantique qui se crée entre eux est étonnamment douce, voire pleine d’espoir, même si nous ne perdons jamais ce sentiment inconfortable qu’ils s’accrochent l’un à l’autre comme des survivants de naufrage s’accrochent à du bois flotté.
Kill Me fait un excellent travail en maintenant le spectateur dans l’incertitude quant à savoir si Jimmy a réellement quelque chose ou s’il vit, comme le dit Alice, « dans un fantasme de Sherlock Holmes où vous naviguez sur un océan d’illusions ». Mais bien qu’il comprenne la douleur de Jimmy à un niveau très profond, le film semble parfois presque aussi cruel envers Jimmy qu’il ne l’est envers lui-même.
Encore et encore, Jimmy est confronté à des suggestions qu’il n’est peut-être pas le seul à soupçonner qu’il serait mieux mort. Il y a le fils d’une victime de suicide (David Krumholtz), qui crache que « le geste le plus désintéressé [que mon père] ait jamais fait a été de se tuer pour que ma mère et moi puissions avancer ». Un autre père de victime de suicide parle de comment sa fille a finalement « trouvé la paix », le genre dont Jimmy se plaint qu’elle lui échappe. La profonde inquiétude que ses proches ont pour lui est claire. L’affection qu’ils ressentent pour lui l’est moins.
On pourrait soutenir ce sont des réflexions honnêtes mais dures sur la façon dont Jimmy voit sa place dans le monde réel, et un virage brusque vers la sentimentalité ne conviendrait de toute façon pas à un film aussi piquant que Kill Me. Mais sans réelle résolution émotionnelle, le film finit par se sentir incomplet — un peu, peut-être, comme un coup raté qui laisse la victime haletante.
