Le ton de Marty, Life Is Short de Lawrence Kasdan, un hommage et une célébration de 101 minutes à Martin Short, se ressent dans la dernière minute avant le générique de fin.
Tout d’abord, Jiminy Glick, l’alter ego en latex de Short, se moque de l’idée même d’un documentaire sur Martin Short.
Marty, Life Is Short
Conclusion
Un portrait à la fois triste et drôle, et une histoire d’amour.
Date de diffusion : Mardi 12 mai (Netflix)
Réalisateur : Lawrence Kasdan
1 heure 41 minutes
« Ils réalisent un documentaire sur littéralement chaque être humain qui a existé », déclare le toujours bouffon Glick, qui dans ce cas n’a pas tort. Le documentaire de Kasdan sur Netflix chevauche tant de documentaires récents, y compris des présentations riches en clips pour Steve Martin, Chevy Chase et tout ce qui concerne Saturday Night Live, qu’on peut imaginer que son plus grand obstacle était d’éviter de faire accidentellement entrer l’équipe d’un autre documentaire dans ses prises de vue.
Quelques secondes plus tard, Kasdan clôture avec des titres en mémoire affectueuse de la collaboratrice de longue date de Short, Catherine O’Hara, qui apparaît tout au long du documentaire, et de sa fille Katherine, qui n’y figure pas.
C’est une réponse émotionnelle brutale, de l’euphorie à la gravité, qui typifie le chemin que trace Kasdan dans Life Is Short et qui a caractérisé la vie de Short, marquée par des triomphes et des pics de tragédie personnelle.
Je suis sûr qu’il existe un documentaire distant et objectif à réaliser sur la carrière de Short, son parcours professionnel varié et ses innombrables réalisations, mais Life Is Short n’est surtout pas ce documentaire.
Comme Kasdan et Short le discutent, ils ont une longue relation personnelle, et le réalisateur aborde ce projet bien plus comme un ami curieux et affectueux que comme un érudit rigoureux de la Shortologie. Cela conduit à un documentaire qui est beaucoup moins Martin Short : Génie Comique Polyvalent et beaucoup plus Martin Short : Célébrité Endommagée Aimée et Hôte de Fête. Le sentiment initial que cela pourrait minimiser les talents de Short se dissipe rapidement. « Martin Short » semble être un état d’esprit, un état d’esprit qui n’est pas aussi éloigné et inaccessible qu’on pourrait le penser de l’extérieur, et que nous gagnerions tous à exploiter.
Marty, Life Is Short est avant tout un documentaire sur le fait de ne pas être défini par l’échec ou la tragédie.
« Je dirais que ma carrière a été à 80 % un échec et je pense que ce sont de bonnes chances », déclare Short au début du documentaire. Plus tard, il augmente ce chiffre à 90 %. Rappelant la sagesse que Short lui a donnée, John Mulaney cite un chiffre d’échec de « 98 % ». Ce n’est pas ainsi que je perçois la carrière de Martin Short, mais si vous examinez vraiment ses crédits… il n’a pas tort.
La relation entre Kasdan et Short remonte à Cross My Heart, une comédie romantique produite par Kasdan que je considère comme réussie car elle était partout sur HBO à la fin des années 1980, avec Three Amigos et Innerspace. Je considère tous ces films comme des succès, mais ce n’étaient pas des succès, pas plus que Pure Luck, Three Fugitives, Captain Ron ou Clifford. (Il y a des clips de Mumford, que Kasdan a réalisé et dans lequel Short a co-vedette, mais ils ne discutent pas de cette collaboration. Je ne considère pas Mumford comme un succès.)
Mais si vous vivez avec assez de joie et choisissez vos projets en fonction des personnages que vous souhaitez interpréter et des personnes avec qui vous voulez travailler, peut-être que les échecs ne persistent pas de la même manière qu’ils pourraient pour quelqu’un dont l’équilibre vie-travail penche vers le côté « travail ». Et tirer de la joie de chaque moment du côté « vie » rend plus facile de ne pas s’attarder sur les mauvaises choses qui arrivent. Et il est certain que le bilan de Short a suffisamment de points de données tristes — un frère et ses deux parents décédés dans une période de huit ans durant sa jeunesse, sa femme de 30 ans décédée en 2010, sa fille morte plus tôt cette année — pour dominer, sauf qu’ils semblent ne pas le faire. (La mort d’O’Hara ni celle de sa fille ne sont évoquées dans le documentaire.)
En tant que sujet de documentaire, Short passe parfois plus de temps à plaisanter sur le processus qu’à être sérieux, forçant Kasdan à utiliser des conversations plus réfléchies, probablement plus mises en scène, que Short a eues au cours d’une carrière d’invité omniprésent dans les talk-shows. Ce que Kasdan obtient plus souvent, c’est Short reconstituant joyeusement un petit-déjeuner qu’il explique avoir déjà mangé ou prolongeant son échange scénique avec Steve Martin dans la bande-annonce de Only Murders in the Building.
Ce qui est étrange, c’est que même quand il plaisante, Short ne semble pas vraiment « dans le coup » lors de ces conversations, surtout puisque nous savons, grâce à ces décennies d’apparitions omniprésentes dans les talk-shows, à quel point un « Martin Short » peut être maniaque et imprévisible. Il est simplement de bonne humeur et de bonne humeur — un contraste avec les approches variablement épineuses que ses co-stars de Three Amigos ont adoptées envers les réalisateurs de leurs récents documentaires — essayant d’équilibrer des remarques sarcastiques et des souvenirs personnels. Ici, c’est comme si Kasdan était l’invité et que Short s’efforçait de le mettre à l’aise.
Les meilleures histoires du passé de Short proviennent souvent de ceux qui lui sont les plus proches, y compris Eugene Levy, Andrea Martin et O’Hara, qui racontent des anecdotes remontant à l’université, au cast original de Godspell exceptionnellement rempli de stars, à SCTV et plus encore. Une image encore plus complète est livrée par des personnes ayant des relations très variées avec Short, comme son fils Oliver, son frère Michael et l’ensemble A-list sur sa liste d’invités pour les fêtes de Noël et la cabane d’été, un groupe qui comprend Tom Hanks, Steven Spielberg et plus encore.
Les séquences de films maison de ces rassemblements sont étonnantes, capturant à la fois Short en tant qu’hôte farfelu et Short en tant que facilitateur général de la folie — incluant un moment inestimable où Short et Hanks recréent la dernière scène de Butch Cassidy and the Sundance Kid, filmée par Spielberg en tant que maître surqualifié de la caméra.
Les histoires de Short et les histoires capturées dans les films maison forment, plus qu’autre chose, une histoire d’amour, centrée sur une relation avec Nancy Dolman qui a duré depuis cette production de Godspell de 1972 — mettant en vedette Short, Levy, Martin, Victor Garber, Gilda Radner et Dave Thomas, et qui fera l’objet de son propre documentaire à venir — jusqu’en 2010. Comme cela a également été le cas avec le récent diptyque de Judd Apatow sur Mel Brooks et son traitement du mariage Brooks/Anne Bancroft, le film de Kasdan souligne la valeur nourrissante d’une relation spéciale par rapport à la dévastation de la perte. Bien que Short soit, à bien des égards, indiscutablement remarquable, son histoire d’amour est présentée à la fois comme spéciale et fondamentalement ordinaire. Et sa vie et sa carrière sont traitées de la même manière.
C’est pourquoi le mélange de la blague de Jiminy Glick et de la double dédicace frappe aussi fort. Kasdan inclut des éléments qui touchent aux origines de la voix comique de Short — il y a une répétition dans la manière dont le documentaire traite sa biographie jeunesse que j’ai trouvée perplexe — et les voix de personnages comme Glick et Ed Grimley, mais ce n’est pas une dissection de la vie professionnelle d’un acteur loufoque. Certains spectateurs pourraient sincèrement souhaiter plus de cela, mais il y a une puissance tranquille et efficace dans l’histoire que Kasdan voulait raconter.
