Critique du film « Super Mario Galaxy » : Chris Pratt et Charlie Day reviennent pour une suite qui ravira les fans (mais peu d’autres)

Avec tant d’adaptations cinématographiques de jeux vidéo, The Super Mario Galaxy Movie ne vous laisse pas le temps de reprendre votre souffle. Le mot d’ordre pour cette suite du succès de 2023 The Super Mario Bros. Movie est « plus », c’est-à-dire plus d’action, plus de personnages, plus d’œufs de Pâques, plus de tout. L’intrigue se déroule même en grande partie dans l’espace. Si vous cherchez un équivalent d’un film de James Bond, ce serait Moonraker.

Cela ne posera probablement aucun problème aux jeunes, ni aux adultes nostalgiques qui ont grandi en jouant aux jeux Nintendo et semblent déterminés à ne jamais abandonner leurs obsessions d’enfance. Avec un rythme endiablé et des visuels hyperkinétiques, la suite frappe juste en termes de ce que son public cible souhaite, même si les adultes non aficionados ne trouveront guère d’intérêt, à part le casting vocal étoilé.

Et quel casting ! Parmi ceux qui reviennent du premier film, on trouve Chris Pratt et Charlie Day dans les rôles de Mario et Luigi ; Anya Taylor-Joy dans le rôle de la Princesse Peach, en charge du Royaume Champignon ; Jack Black dans le rôle du vilain Bowser, désormais réduit en taille et contraint de participer à un club de lecture ; et Keegan-Michael Key dans le rôle du fidèle Toad.

Ajoutez à cela Donald Glover dans le rôle du charmant dinosaure Yoshi ; Benny Safdie dans le rôle de Bowser Jr., déterminé à venger la capture de son père (entre cela et Happy Gilmore 2, le réalisateur de The Smashing Machine semble vouloir explorer son côté ridicule) ; et la lauréate d’un Oscar Brie Larson dans le rôle de la Princesse Rosalina, dont l’enlèvement par Bowser Jr. déclenche l’intrigue, aussi mince soit-elle. C’est une honte d’avoir un tel répertoire vocal.

Oh, et n’oublions pas Glen Powell dans le rôle du macho Fox McCloud, semblable à Han Solo, dans un crossover avec les jeux Star Fox, dont l’apparition a été gardée secrète par les malins de Universal jusqu’à une semaine avant la sortie du film. Cela vous fait ressentir de la peine pour ces acteurs vocaux inconnus des jeux qui ne sont même pas pris en compte lorsque leurs propriétés font le saut sur grand écran. Bien qu’il faille dire que les contributions de nombreux stars ici, en particulier celles de Black et Glover, sont remarquables. Il est également rafraîchissant que la plupart du temps, les voix célèbres ne soient pas immédiatement reconnaissables.

Si je m’égare, c’est probablement parce qu’il n’y a pas grand-chose à dire sur le film, qui implique essentiellement les frères plombiers, accompagnés de la Princesse Peach et de Toad, s’aventurant dans l’espace pour sauver Rosalina. Prévoyez des séquences d’actions frénétiques, rendues dans une animation saturée de couleurs à couper le souffle, qui ressemble à l’équivalent visuel des douceurs sucrées, ponctuées de blagues et de gags qui ont bien fonctionné avec le public lors de la projection presse bondée d’enfants.

Le scénario de Matthew Fogel, qui rend principalement hommage aux fans, tisse également quelques éléments émotionnels. Il y a une ambiance romantique distincte entre Mario et la Princesse Peach (que j’ai hâte de voir explorée dans le prochain volet), et de réels problèmes père-fils entre Bowser et sa progéniture, qui semble déterminée à le surpasser en vilenie. Il y a un gag visuel drôle autour de l’incapacité de Mario à dessiner. Et il y a des répliques amusantes qui semblent conçues pour nous faire sentir que nous sommes dans la confidence des blagues, comme un personnage se plaignant : « Ce singe a juste utilisé sa mignonne pour le crime ! » et un autre se plaignant : « C’est quoi avec vous, princesses, et l’enlèvement ? » En effet.

Un véritable moment fort est la scène avec R.O.B. (Robotic Operating Buddy), qui s’avère aussi peu utile à un guichet d’information que le paresseux dans Zootopia. Inutile de dire que la mignonnerie est omniprésente, depuis ces adorables Lumas jusqu’à Luigi et Mario transformés en bébés, sans leurs célèbres moustaches. Mais moins on en parle, mieux c’est, car les créateurs du film pourraient prendre cela comme une incitation à un préquel des Mario Bros. bébés.