Moscas (Flies)
La Conclusion
La petitesse est belle.
Lieu: Festival de Berlin (Compétition)
Distribution: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola
Directeur: Fernando Eimbcke
Scénaristes: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke
1 heure 39 minutes
Ce type de comédie d’observation discrète et de définition de caractère incisive est ce que le réalisateur mexicain Eimbcke fait de mieux, donnant l’impression qu’il aurait pu prospérer en tant que cinéaste à l’ère du cinéma muet. Cela rappelle à bien des égards le captivant premier long métrage sur l’ennui adolescent qui l’a fait connaître en 2004, Duck Season, non seulement pour son esthétique en noir et blanc plaisante et peu maniérée.
Comme ce film, Moscas privilégie les courtes scènes qui se déroulent dans des plans statiques (María Secco a été la DP), avec une utilisation très sélective de séquences de suivi. C’est un film dont les moyens de communication relativement simples lui confèrent une franchise émotionnelle désarmante.
Olga ne vit clairement pas sa meilleure vie. Elle est peu amicale avec ses voisins, limite impolie avec la femme qui tient son diner local et profondément mécontente lorsque l’ascenseur de l’immeuble brutaliste en béton où elle vit à Mexico est encore une fois hors service, la forçant à gravir de nombreux étages. Lorsque qu’un podiatre lui dit qu’elle doit subir une petite opération qui lui coûtera 3 000 pesos, argent qu’elle n’a pas, Olga affiche une annonce « Chambre à louer » comme beaucoup d’autres résidents de l’immeuble.
L’équilibre entre l’humour cynique et la mélancolie est différent, mais il y a néanmoins une parenté ici avec les films néoréalistes de Vittorio De Sica, surtout une fois que Christian, 9 ans (Bastian Escobar), entre en scène pour partager les devoirs de protagoniste avec Olga. Mais on la retrouve aussi dans les visages fatigués et les vêtements peu raffinés des personnes affluent dans le grand complexe hospitalier à travers la rue pour rendre visite à des membres de leur famille malades chaque jour. Le fait que beaucoup vivent probablement en dehors de la ville explique le marché de la location à court terme à proximité.
L’économie du récit d’Eimbcke signifie qu’il n’a pas besoin de pousser l’angle de l’humanité en difficulté pour peindre une toile vivante décrivant la réalité socio-économique de cette mer de gens.
Deux de ces personnes sont Cristian et son père aimant Tulio (Hugo Ramírez), qui fait de son mieux pour alléger la gravité de la situation pour son fils. L’enfant est réticent à accepter que les enfants ne sont pas autorisés dans l’aile de l’hôpital où sa mère est traitée. Les longues absences de son père pendant les heures de visite lui laissent beaucoup de temps à tuer.
Tulio répond à l’annonce de location d’Olga et n’est pas découragé par son humeur maussade lorsqu’elle lui dit qu’elle ne veut pas entendre parler de parents malades. Étant donné qu’il s’agit d’un arrangement pour une seule personne, Tulio doit faire entrer Cristian discrètement après qu’Olga soit allée se coucher la nuit et le faire sortir avant qu’elle ne se réveille le matin.
Le scénario, écrit par Vanesa Garnica (qui a coécrit le dernier long métrage du réalisateur, Olmo) et Eimbcke, semble pleinement conscient que sa mise en place pointe vers des développements prévisibles – que la présence clandestine de Cristian sera découverte ; que son mélange d’innocence et d’audace finira par fissurer la dure carapace d’Olga. Mais il y a trop de profondeur de sentiment pour que Moscas n’ait jamais l’air forcé ou mignon. Eimbcke ne recule pas devant la sentimentalité, mais l’honnêteté émotionnelle et la touche légère infaillible de son travail empêchent cela de devenir sirupeux.
Lorsqu’Olga voit Tulio avec Cristian au diner, elle associe instantanément les points, ses soupçons vérifiés par une rapide recherche dans le sac de son locataire. Elle leur donne deux jours pour trouver un autre endroit où rester. Mais Tulio est forcé de prendre un emploi pour payer les médicaments de sa femme. Cela laisse Cristian seul avec Olga pendant de longs moments, ignorant les strictes consignes de son père selon lesquelles ses mouvements doivent être restreints entre la chambre et le diner.
Les films d’Eimbcke ont toujours été distingués par son excellent travail avec les enfants et les adolescents, mais Escobar est une vraie découverte. Il transmet la tristesse incompréhensible et la frustration d’un enfant séparé de sa mère, son ingéniosité à trouver des moyens d’interagir avec les autres et son attention fugace, qui permet de bienvenu distractions. La plus fréquente de celles-ci est un jeu vidéo appelé Cosmic Defenders devant un magasin de proximité (une version à peine déguisée de Space Invaders) ; ses pings électroniques pulsants fournissent la chose la plus proche d’une musique d’ambiance que Moscas a à offrir.
Un humour doux avec des sous-entendus poignants émerge des efforts inlassables de Cristian pour passer le contrôle des visiteurs à l’hôpital, et dans l’amitié qu’il noue avec l’aide-soignant décontracté Isaac (Enrique Arreola, mémorable en tant que livreur de pizza dans Duck Season), dont la tentative de faire entrer l’enfant lui coûte. Finalement, Cristian fatigue Olga jusqu’à ce qu’elle accepte de se faire passer pour un parent et de l’accompagner lors d’une visite. Mais ce plan s’effondre lorsqu’ils apprennent que la mère du garçon a été transférée.
Le contenu d’un placard verrouillé dans l’appartement d’Olga suggère une époque où elle n’était pas seule là, un facteur contribuant à sa nature fermée et une raison pour laquelle elle pourrait soit garder ses distances avec Cristian, soit être involontairement attirée par lui.
La performance subtilement modulée de Sanchez ne nécessite aucun grand affichage émotionnel pour révéler les causes de la lente transformation d’Olga d’une grincheuse à une amie aux instincts maternels protecteurs. Mais la délicatesse avec laquelle elle évoque des nouvelles que Cristian ne veut pas entendre et sa réaction en colère à cela créent une conclusion émouvante, touchant le cœur sans avoir besoin d’être agressif à ce sujet.
Encore plus magnifique est une touche de réalisme magique tardif impliquant la machine Cosmic Defenders, une embellissement whimsical qui est aussi une tendre reconnaissance des façons étranges dont les enfants traitent le chagrin.
