Critique de « Happy Gilmore 2 » : La suite d’Adam Sandler sur Netflix est terrible — et les fans vont adorer

Vous pourriez être tenté de revoir la comédie à succès d’Adam Sandler de 1996, Happy Gilmore, avant de visionner sa suite tant attendue sur Netflix, mais il n’est vraiment pas nécessaire de le faire. Il existe tellement de clips de son prédécesseur que même ceux qui n’ont jamais vu le film original n’auront aucun mal à se mettre à jour. Ajoutez à cela les nombreux acteurs originaux reprenant leurs rôles, les constantes références et la nostalgie ininterrompue, et le résultat est moins une suite qu’un exercice de fan service. Si vous regardez Happy Gilmore 2 chez vous, ne soyez pas surpris si certains des membres de la distribution se présentent à votre porte avec des photos dédicacées moyennant un tarif.

Oui, cela fait 29 ans depuis le premier film, mais étant donné sa présence constante à la télévision et en streaming, il est surprenant que les scénaristes de retour, Sandler et Tim Herlihy, aient ressenti le besoin de fournir autant de rappels. Mais encore une fois, Sandler a toujours su donner à son public ce qu’il veut. Comme le premier film, la suite (réalisée par Kyle Newacheck) s’avère moronique, dépourvue d’esprit et vulgaire à outrance. Ce qui signifie que les fans de Happy Gilmore l’adoreront.

Au début de l’histoire, Happy est complètement déprimé, perdu dans une brume alcoolisée après avoir accidentellement tué sa femme bien-aimée, Virginia, avec une balle de golf mal dirigée (Julie Bowen se retire intelligemment de l’intrigue après quelques minutes, son personnage réapparaissant brièvement périodiquement sous forme de fantôme). Il a perdu sa maison, il est fauché et il travaille dans un emploi subalterne dans un supermarché, ce qui ne va pas couvrir les frais de scolarité coûteux de sa fille Vienna dans une académie de ballet à Paris. (Elle est jouée par la fille de Sandler, Sunny, continuant ainsi son penchant pour donner des rôles à ses amis et à sa famille dans ses films.)

Ainsi, comme l’indique l’ancien golfeur John Daly, qui vit dans son garage, il n’y a rien d’autre pour Happy à faire que de retourner au golf. Retourner sur le parcours s’avère humiliant, puisque sa première sortie avec des étrangers (joués par des acteurs tels qu’Eric André et Margaret Qualley) s’avère désastreuse. Mais il finit par se désintoxiquer après avoir assisté à un groupe de soutien pour les « alcooliques » dirigé par Hal (Ben Stiller, parvenant d’une manière ou d’une autre à ne pas être drôle).

Encouragé par les autres golfeurs vétérans — le film présente tant de cameos de joueurs bien connus qu’il devrait être diffusé sur ESPN, pas sur Netflix — Happy, qui souffre toujours de problèmes de gestion de la colère, réintègre le circuit. Sauf que sa concurrence cette fois n’est pas Shooter McGavin, son ennemi juré du premier film, mais plutôt un groupe émergent appelé Maxi Golf, un concept bizarre mettant en avant des embellissements du showbiz et des golfeurs ayant subi des améliorations chirurgicales pour améliorer leurs swings. (Son PDG est joué par Benny Safdie, qui, avec son frère Josh, a réalisé Uncut Gems, un film qui a démontré le véritable talent d’acteur de Sandler. Ici, l’acteur/réalisateur talentueux est réduit à un gag récurrent impliquant la mauvaise haleine horriblement désagréable de son personnage.)

En parlant de Shooter McGavin, il réapparaît heureusement sous la brillante forme de Christopher McDonald, au cas où vous en douteriez. Libéré de l’institut psychiatrique dans lequel il était confiné depuis les événements du film précédent, Shooter finit par devenir l’allié de Happy, bien qu’avant cela les deux aient dû se battre dans un cimetière rempli de tombstones portant les noms de personnages aujourd’hui décédés (y compris Bob Barker, dont le combat avec Sandler dans le premier film est devenu emblématique).

Chubbs Peterson, joué par Carl Weathers, était également prévu pour revenir, jusqu’à ce que l’acteur décède l’année dernière. Ce film présente donc le fils du personnage, Slim Peterson (Lavell Crawford), qui, comme son père, a une main prothétique qui a la fâcheuse tendance à se détacher.

Et ainsi de suite, presque chaque minute du film faisant référence à l’original d’une manière ou d’une autre. Tout cela semble extrêmement paresseux et égoïste, en particulier la tendance de Sandler à engager presque tout le monde avec qui il a déjà travaillé ou même rencontré. Les cameos ici sont si nombreux qu’il vous faut une feuille de triche pour suivre, bien que la plupart d’entre eux laissent à peine une impression.

Sandler se traîne paresseusement à travers le film, ayant l’air, comme le décrit un personnage, de quelqu’un qui « vient de divorcer il y a quatre secondes ». Heureusement, McDonald est là pour prêter un peu de vraie folie aux événements. Plus surprenant encore, Bad Bunny s’avère totalement attachant et très drôle en tant que garçon de bus que Happy emploie comme caddie. Bien qu’il soit peu probable que quiconque avait prévu de voir la superstar portoricaine enduire un Travis Kelce torse nu de miel, comme il le fait ici, sur leur carte de bingo cinématographique.

À part un gag récurrent entourant l’utilisation par Happy de tout objet possible en tant que contenant de liquide, l’humour principal du film implique des gens frappés douloureusement par des balles de golf. D’ici à la fin du film, après avoir été assailli par un gag usé après l’autre, vous saurez exactement ce qu’ils ressentent.