Easy’s Waltz, le nouveau film du créateur de True Detective Nic Pizzolatto, tient à peu près la moitié de la promesse de son titre. Pizzolatto maintient son film léger en friction, déambulant à un rythme facile et désinvolte. Je ne suis pas sûr que le film fasse vraiment la valse, cependant. Cela nécessiterait plus de grâce et de timing, que le scénario et la direction de Pizzolatto ne montrent que par moments. Pourtant, il y a quelque chose de charmant dans la façon dont le film refuse d’augmenter les enjeux. C’est comme croiser quelqu’un dans un bar qui est trop fatigué pour se lever et dire bonjour, alors il te fait signe de venir à sa table et te raconte une histoire errante, finalement inutile, mais par instants captivante.
Vince Vaughn, lourd et fatigué, joue Easy, un chanteur de nightclub à Vegas qui essaie simplement de faire un travail respectable dans n’importe quel lieu qui l’acceptera. Son frère, Sam (Simon Rex), beaucoup plus nerveux et entreprenant, agit comme son manager tout en concoctant d’autres plans en parallèle. Aucun des deux ne fait beaucoup de progrès, dérivant davantage dans la quarantaine, aussi démunis qu’ils l’étaient il y a 20 ans.
Easy’s Waltz
En résumé
Une étude de caractère à feu doux, avec de la musique.
Lieu : Festival international du film de Toronto (présentations spéciales)
Distribution : Vince Vaughn, Simon Rex, Al Pacino, Kate Mara, Cobie Smulders, Mary Steenburgen
Réalisateur : Nic Pizzolatto
Scénariste : Nic Pizzolatto
1 heure 43 minutes
L’opportunité se présente sous la forme d’un vieux rat du Strip, Mickey Albano (Al Pacino), qui était un artiste et dirige maintenant l’animation au luxueux complexe Wynn. Il apprécie le style rétro d’Easy et lui propose un grand concert.
Comme nous avons déjà vu des films, nous soupçonnons que Sam, tournoyant autour de son frère les yeux brillants de dollars, va probablement tout gâcher d’une manière ou d’une autre. Il court après la petite amie de Mickey, Lucy (Kate Mara), ce qui n’est jamais une bonne idée quand l’autre homme ici est assez vieux pour se souvenir des jours de mafia à Vegas.
Pizzolatto n’est cependant prêt à intensifier l’action que jusqu’à un certain point. Les choses tournent mal, il y a une légère vague de violence, et certaines personnes crient même brièvement. Sinon, Easy’s Waltz s’aventure tranquillement à travers sa vision rétro de la ville la plus étrange d’Amérique, avec ses crooners et magiciens, ses insectes de bar et ses patrons portant des lunettes teintées. C’est agréable, mais on souhaiterait que quelque chose stimule un peu le film. Pizzolatto semble peut-être trop déterminé à éviter toute la noirceur ornementale qui a tant défini ses trois saisons de True Detective. Peut-être est-il fatigué aussi.
Ce qui est censé dynamiser le public, j’imagine, c’est la musique, un éventail de chansons pop comme « I Wanna Dance With Somebody » et « We Belong » de Pat Benatar qui ont été ralenties à un effet nostalgique. Easy n’est pas tant un lézard de lounge qu’un agneau de lounge ; il est régulièrement gentil et compatissant, une qualité reflétée dans la sincérité avec laquelle il chante ses chansons. Vaughn a une belle voix pour le karaoké, mais ses compétences ne semblent pas crédibles parmi les meilleures de Las Vegas (comme on le dit à propos du chant d’Easy tout au long du film). Cela devient particulièrement peu crédible lorsqu’un extrait d’une performance d’Easy devient viral sur YouTube — Easy’s Waltz est encore un film qui semble avoir une compréhension très limitée de ce qui fait le buzz en ligne de nos jours, mais l’utilise quand même comme un dispositif narratif.
Ce qui sauve vraiment le film de l’ennui, ce sont ses éclairs de dialogues cinglants et la douceur décontractée de ses performances. Vaughn est séduisant dans ce mode passif, plus sobre, nous rappelant son précédent travail en tant qu’acteur dramatique avant que toutes les frasques de Frat Pack ne commencent. Mara demeure une présence bienvenue, chaude et flintée à la fois, même si son personnage ici est désespérément peu développé. Pacino fait un peu plus que de rester en pilotage automatique ; c’est un plaisir de le voir aborder ses répliques de façon sinueuse. Rex, seulement quelques années après une réinvention de carrière plutôt remarquable, démontre une fois de plus son talent en tant qu’acteur indépendant compétent.
C’est un bon groupe, tous veillant à rester dans les limites délicates du cadre subtil de Pizzolatto. Il y a une amabilité décalée dans Easy’s Waltz qui n’aurait pas été possible si presque tous les acteurs impliqués n’avaient pas été d’accord avec les visées modestes de son réalisateur. Seule Mary Steenburgen, jouant la mère tyrannique d’Easy et Sam, apporte du théâtre, mais je pense que c’est plus la faute de Pizzolatto que celle de Steenburgen.
En tant que réalisateur, Pizzolatto n’essaie pas grand-chose en termes d’éclat. C’est même tout le contraire. Les aspects techniques du film peuvent être maladroits, en particulier sa conception sonore austère. Certaines scènes de nightclub semblent comme si aucun cube de glace ne s’entrechoquait dans un verre nulle part, aucune conversation ne se déroulant à une table juste hors champ. Ce ne sont que les personnages qui parlent et le reste est silence. Cela donne à Easy’s Waltz une atmosphère étrangement amateur, comme si Vince Vaughn et Al Pacino étaient tombés par hasard dans le film d’un étudiant.
Mais, bon, ça va. Si Vaughn, qui a co-starré dans la saison deux de True Detective, a un jour dit à Pizzolatto son amour pour le chant et que le réalisateur a voulu lui donner une plateforme pour cela, c’est une raison parfaitement agréable pour qu’un film existe. Easy’s Waltz est une curiosité inoffensive et éphémère, un morceau d’éphemera qui glisse comme une chanson qui n’est pas tout à fait assez accrocheuse pour rester dans ta tête — il a la décence de faire son affaire et ensuite de nous laisser tranquilles.
