Il y a quelques années, une série de documentaires a été consacrée à différentes équipes des Lakers et des Celtics, chaque projet mettant en vedette une sélection d’intervenants identiques, donnant l’impression qu’il devait y avoir eu un voyage quelque part avec Magic Johnson, Larry Bird, Shaquille O’Neal, le chroniqueur du Boston Globe Bob Ryan et quelques autres assis dans des chambres d’hôtel, visités par une procession de réalisateurs posant des questions sur les mêmes matchs de playoffs emblématiques et intersections historiques. Les documentaires semblaient séparés, mais similaires.
Récemment, cela s’est reproduit avec tout ce qui concerne Saturday Night Live. Quatre courts documentaires ont été publiés sous la bannière SNL50, ainsi que Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music de Questlove et Downey Wrote That de Brent Hodge, tous disponibles sur Peacock et présentant une pléthore d’intervenants se chevauchant, de lieux de tournage et des approches généralement célébratoires de l’émission de sketches adorée. Ensuite, il y a eu les documentaires axés sur les membres de la distribution de Saturday Night Live, Chevy Chase et Eddie Murphy, ainsi que l’éternellement associé à SNL, Steve Martin.
Lorne
Résumé
Amusant mais superficiel.
Date de sortie : Vendredi, 17 avril
Réalisateur : Morgan Neville
1 heure 41 minutes
L’impresario de Saturday Night Live, Lorne Michaels, est apparu dans plusieurs des projets, mais il était surtout une figure omniprésente dont la bénédiction était implicite grâce à son accès et son aura.
Ce week-end, Michaels obtient enfin son propre project indépendant, grâce à Morgan Neville.
Lorne bénéficiera d’une sortie au cinéma, mais le documentaire trouvera inévitablement son plus large public lorsqu’il sera diffusé en streaming, probablement aussi sur Peacock, où il se fondra dans les documentaires SNL50 de manière bien plus fluide que l’on pourrait souhaiter d’un film dirigé par un réalisateur oscarisé.
Bien que Neville utilise une variété de dispositifs narratifs pour compenser le manque de perspicacité et de profondeur du film, cela ressemble à un article léger, une célébration simple d’un génie légèrement énigmatique et une publicité starifiée pour sa création la plus reconnaissable. Non seulement vous n’apprendrez presque rien de nouveau lors de Lorne si vous êtes un grand fan de Saturday Night Live, il est certain que vous aurez l’impression que le documentaire vous raconte beaucoup de choses que vous saviez déjà avec moins de rigueur que des éléments que vous avez regardés il y a moins d’un an.
Mais bon, en tant que perte de temps agréable, c’est plutôt amusant.
À son crédit, Michaels et tous ceux de sa cohorte créative font comprendre à Neville qu’il ne va rien apprendre sur Lorne Michaels en réalisant le documentaire. Les membres de la distribution et les écrivains qui ont travaillé avec Michaels pendant des années, et dans certains cas des décennies, admettent même qu’ils ne connaissent rien de plus sur Michaels en dehors d’un assortiment d’excentricités emblématiques et, comme cela peut être convenu collectivement, son ardente dévotion à Saturday Night Live.
On pourrait d’abord sentir que Michaels et ses amis et employés ne sont pas sincères quant à la façon dont il est sur la défensive et mal à l’aise lorsqu’il parle de lui-même. Ce n’est pas le cas.
Il est suggéré que Michaels aurait accepté de faire le documentaire par inadvertance, mais Neville n’entre pas dans les détails logistiques de la façon dont il a réussi à convaincre Michaels de laisser l’équipe être présente pendant ce qui semble être de longs segments de la 49e saison de l’émission, avec un accent particulier sur les épisodes animés par Timothée Chalamet, Ayo Edebiri, Emma Stone, Shane Gillis et Kate McKinnon.
Neville offre une décomposition jour par jour de la façon dont fonctionne une semaine typique de Saturday Night Live — une version moins spécifique aux écrivains du calendrier unique de l’émission que l’épisode.
“Written By: A Week Inside the SNL Writers Room” de SNL50. Les contributions de Michaels à ce processus — récitant des instructions de scène lors de la lecture de table, maintenant des réunions avec les animateurs et producteurs individuels, assis sous les gradins secouant la tête en signe de désapprobation pendant les répétitions — sont ostensiblement centrales, mais le processus a été mythifié à plusieurs reprises dans le passé et rien ici n’est vraiment éclairant. C’est amusant, mais c’est une répétition d’un mythe établi, pas une immersion plus profonde dans quoi que ce soit.
Pour donner plus de singularité, Neville accompagne le dîner hebdomadaire avec l’hôte (Edebiri dans ce cas), Michaels et des membres sélectionnés de la distribution, qui se déroule tôt dans le calendrier et au même restaurant italien chaque semaine. Les caméras sont présentes, bien qu’à grande distance, pour un autre diner rituel hebdomadaire de Michaels, dans un autre restaurant italien — un repas qui présente Steven Martin dans le documentaire.
Michaels a été si énigmatique et évasif pendant si longtemps qu’il ne semble ni plus ni moins mal à l’aise d’avoir une caméra à proximité, sachant très bien qu’il ne laissera rien échapper par accident. Ce même principe permet à Neville de rester dans le bureau de Michaels et même, dans les moments les plus proches de la révélation du film, à la maison de campagne de Michaels au bord du lac dans le Maine. Rien de ce que dit Michaels, à ces endroits ou lors de leurs divers entretiens, n’est vraiment révélateur ou franc, mais les yeux de Neville peuvent encore vagabonder, invitant les spectateurs à s’attacher aux éléments de la vie de Michaels et à y déchiffrer du sens.
Sa passion pour le jardinage est-elle une extension de sa dévotion à cultiver des talents ? Il ne le dira pas, mais peut-être. Son bureau est-il rempli de poissons qu’il refuse de nommer comme un reflet de la rotation constante des membres du casting de son émission la plus connue ? Je ne sais pas.
Neville met Michaels en avant, mais il laisse très rapidement d’autres personnes piloter le film, notamment Chris Parnell, qui sert de narrateur ironique, et un échantillon représentatif mais peu définitif d’écrivains, de producteurs et de stars du passé de l’émission — allant aussi loin que Chevy Chase, qui dit peu, et aussi actuel que Sarah Sherman, qui admet qu’elle connaît peu de choses sur son patron. D’autres crédits professionnels au-delà de SNL sont présentés dans le documentaire, mais pas de manière exhaustive.
Comme il fallait s’y attendre, les personnes avec les langues les plus bien pendues sont celles qui ne dépendent plus de Michaels pour un salaire, avec de nombreux moments forts provenant d’une pièce parfaitement sélectionnée mettant en vedette John Mulaney, Fred Armisen, Bill Hader et Adam Sandler échangeant des histoires. Mulaney, comme Tina Fey, Conan O’Brien et quelques-uns des écrivains vétérans, donne l’impression la plus forte de savoir où sont enterrés les secrets en ce qui concerne les détails sur Michaels. Mais chacun des gens qui semblent le mieux le connaître a une histoire « Je ne pourrai jamais rembourser Lorne pour [m’appeler en désintoxication, produire 30 Rock, me décrocher un talk-show sur NBC] » qui montre clairement qu’ils ne disent rien que Lorne ne voudrait pas dire.
En parlant de « donner l’impression », vous ne serez pas du tout surpris de savoir que le documentaire inclut au moins une douzaine de personnes imitant Lorne Michaels. Comme Lorne est tellement à l’opposé de l’expansif, il est difficile de déterminer qui fait la meilleure imitation. Celle qui reçoit le plus d’exposition provient de Robert Smigel, qui peut être entendu à travers l’animation de style TV Funhouse qui remplit de manière amusante divers trous dans l’histoire, trous qui auraient pu être comblés par Michaels s’il avait été un sujet plus enthousiaste.
Neville parvient à utiliser l’animation et les déviations de ses intervenants pour donner l’impression que le documentaire couvre les aspects les plus délicats du mandat de Michaels à Saturday Night Live, alors qu’en réalité, ce n’est pas le cas. C’est à Michael Che et Colin Jost, un autre duo d’interviews excellentes, de mentionner l’animation de Donald Trump. Michaels ne le fait pas. Quelqu’un d’autre touche brièvement à l’image controversée de Sinead O’Connor en train de déchirer une photo. Michaels ne le fait pas. Le licenciement de Shane Gillis et son retour ultérieur en tant qu’hôte sont abordés lors du dîner avec Michaels et Martin, mais seulement pour une phrase ou deux. Personne dans le doc n’a un seul mot négatif à dire sur Michaels ici, même s’ils ont eu des quolibets à propos de Michaels ou de leurs mandats à SNL ailleurs. Allez, Chevy Chase et Chris Rock. Nous savons que vous en avez plus que cela.
Comptez la légende de la comédie (et l’ex-femme de Michaels) Rosie Shuster, l’ami de camp d’été (et ancien directeur musical de SNL) Howard Shore et le voisin Paul Simon parmi ceux qui en savent plus qu’ils ne le disent dans un documentaire qui passe presque autant de temps à rire de détails incorrectement rapportés de la biographie de Michaels qu’à fournir des détails réels.
Si Michaels devait prendre sa retraite après cette saison, le documentaire de Neville pourrait être projeté lors de sa fête de retraite sans que personne ne se sente mal à l’aise. Lorsque Michaels décèdera un jour, le documentaire de Neville pourrait être projeté lors de son mémorial sans aucune trace d’inconfort. C’est une approche agressive qui passe sous silence une carrière qui mérite à la fois vénération et introspection/interrogation/enquête. Divertissant, drôle et léger au point de l’être trop, Lorne n’offre que le premier.
